藝術｜古老昆曲中的婉轉愛情

作為傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，昆曲是中國傳統(tǒng)戲曲藝術中的珍品，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。隨著近年來從國家到地方對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，中國戲曲文化正在成為中國獨特的文化符號走向全世界，是世界認識中國的有效載體、是傳播中國聲音的最佳媒介。

“大美昆曲 遇見昆曲中的愛情”楊鳳一院長講座現場

事實上，昆曲的發(fā)展也不是一帆風順的。隨著中國近代社會動蕩，戰(zhàn)事頻繁，昆曲發(fā)展幾度迎來困境，幾近消亡。1956年，改編昆劇《十五貫》進京，名動京華。同年5月，《人民日報》一篇名為《從“一出戲救活了一個劇種”談起》的社論引發(fā)社會廣泛關注，此后短短數年中，全國各地雨后春筍般成立了多個專業(yè)昆劇院團，培育了一批又一批的昆劇新秀。其中，1957年成立的北方昆曲劇院及其院團下的一批昆劇表演藝術成為推動昆曲傳承發(fā)展的重要力量。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”，成為世界非遺001號，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，廣受觀眾喜愛。

歷史中的昆曲

昆曲發(fā)源于元末明初江蘇昆山一帶，距今已有600多年的歷史，昆曲最早的聲腔為昆山腔，中國四大聲腔包括海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔。如今，昆山腔是較完整傳承下來的一種，具有較高的歷史、藝術和審美價值。

一開始，昆山腔剛只是流傳于民間的山間小調，推動昆山腔脫穎而出的是明嘉靖時期的一位戲曲音樂家魏良輔。魏良輔以演唱民間曲調為生，在為生計奔波的過程中，他收集了大量南北方民間小調。與此同時，他發(fā)現昆山腔太簡約、平直，缺少起伏感，他決心和當時民間的音樂家共同潛心鉆研，一種新的昆曲腔調誕生了，這就是水磨調。據后人傳說，當年魏良輔登樓十載不下，潛心研究水磨調，過程中得到北曲名家張野塘的幫助，他把北曲中的堂鼓、三弦兒等伴奏樂器融入南曲之中，豐富了昆曲的音樂。

水磨調得到了快速傳播，民間的音樂家紛紛向魏良輔學習演唱技巧，使這一優(yōu)美的曲調很快在江浙一帶傳開。在水磨調的基礎上，明代戲劇家梁辰魚和民間名家共同研究、創(chuàng)作出了中國最早昆曲《浣紗記》，拉開了中國昆曲的歷史序幕。明晚期，昆曲進入宮廷，成為皇家娛樂形式。據了解，那時王爺府都留有自己的昆曲家班，在全國也形成了昆曲潮，“家家收拾起，戶戶不提防”，“收拾起”“不提防”是昆曲中兩個曲牌的第一句唱詞兒，由此可見當年的昆曲在全國盛行的情況。

從水磨調誕生到后來的鼎盛時期，昆曲200年引領著中國戲曲舞臺，涌現出一批知名劇作家和很多膾炙人口的名劇，包括湯顯祖的《牡丹亭》、洪昇的《長生殿》、李玉的《清忠譜》、孔尚任的《桃花扇》等。文人的加入使昆曲劇目的文化底蘊更加厚重、音樂和表演更為細膩委婉。同時，昆曲的盛行為眾多劇種的發(fā)展提供了養(yǎng)分，戲曲發(fā)展受昆曲影響頗深，這奠定了昆曲的雅樂地位，助推其成為“百戲之師”“百戲之祖”。

昆曲中的愛情

4月9日，著名昆曲表演藝術家、昆曲國家級非遺傳承人、中國戲劇梅花獎獲得者、中國戲劇家協會副主席、北方昆曲劇院院長楊鳳一在北京中山公園音樂堂分享了一堂以“大美昆曲 遇見昆曲中的愛情”為主題的公開課，帶領200余現場聽眾和近10W線上聽眾領略了昆曲中的美好愛情。

作為“最美昆曲傳播者”，楊鳳一院長近年來帶領北方昆曲劇院，致力于將昆曲保護起來、傳承下去。她曾經“一唱三折九嘆”，在舞臺上將昆曲婉轉曲調和美麗身段精彩演繹，如今，她管理著肩負中國昆曲傳承發(fā)展重任的北方昆曲劇院，成為推動昆曲服務大眾的“服務員”。

那么昆曲中的愛情是怎樣的呢？為了讓觀眾更直觀地感受昆曲中的愛情，楊鳳一院長請青年演員朱冰貞、翁佳慧、邵天帥、王琛為大家表演了《牡丹亭》《百花贈劍》等劇目的節(jié)選。

楊院長分享，說到昆曲中的愛情，不得不提湯顯祖及其4部傳奇的劇作《紫釵記》《邯鄲記》《牡丹亭》《南柯記》，因這四部劇作夢境的場景被后人稱為“臨川四夢”。其中，《牡丹亭》在藝術上有著相當高的成就，有專家這樣評價：它的結構巧妙奇特，作者在布置情節(jié)時采用了現實與虛擬相結合的手法，在揭露封建禮教對劇中人物杜麗娘的束縛與管制時，采用了寫實手法，以現實生活中真實的情節(jié)反應了封建禮教與封建勢力的殘酷與虛偽。劇中，杜麗娘為追求理想愛情而斗爭，為了展現這種浪漫與想象，情節(jié)中設置了夢幻和魂游的場景，杜麗娘得以擺脫封建禮教的束縛，實現對愛情的追求。“良辰美景，賞心樂事，云霞翠軒，朝飛暮卷。”湯顯祖借用了唐代王勃《滕王閣序》的語句，用絢麗多彩的語言來寫景抒情。

《牡丹亭·驚夢》翁佳慧、朱冰貞

《牡丹亭》講述的是南宋時期，南安太手杜寶一心要把愛女杜麗娘培養(yǎng)成典范，他請府學陳最良任教，并令丫鬟春香伴讀，以《詩經》向杜麗娘灌輸封建的后妃之德。然而，與杜寶的愿望相反，杜麗娘卻向往著自由，對無拘無束、遨游太空的緲緲情思滿懷憧憬。麗娘不顧父母拘禁，與春香同去花園賞春，百花盛開、姹紫嫣紅，她卻感覺斷井頹垣、一片凄清，這樣的院景引起麗娘無限的苦悶，游興未盡而歸。隨后，麗娘悠然入夢，夢中遇見一秀才，牡丹亭前、群花翩翩起舞，她與純美真摯的青年情投意合。但現實中夢尋不見，麗娘隱情無處訴、癡心難輕拋，于是因情而病，飲恨與世長辭。此時金兵南起，杜寶奉調鎮(zhèn)守淮揚，行前，按照遺言將麗娘葬于后花園的梅樹之下，并建起梅花觀，請石道姑照料。夢中秀才柳夢梅因訪夢來到南安，寄住在梅花觀中養(yǎng)病，一日柳夢梅去花園閑游，恰得杜麗娘春容，并與其靈魂相會。最后，經人與花援救，杜麗娘還魂與柳夢梅結為永好。

《鳳凰山·百花贈劍》邵天帥、王琛

《百花贈劍》講的是百花公主和?？〕踝R的愛情故事，在昆曲中作為一個經典的折子戲展現。

司鼓：莊德成 司笛：韋蘭

楊院長介紹，昆曲表達愛意不能用語言，只能用身段，這依靠的是表演程式與虛擬的結合。在中國傳統(tǒng)文化中，人們對情感的表達相對含蓄，而昆曲中輾轉反側的內心糾結戲和通過古琴、詩詞等形式展現出的愛意卻是那樣恰到好處，讓人難以抗拒。

講座結束后，楊院長與圍在臺前不舍離去的觀眾近距離交流

當下的昆曲

2001年，聯合國教科文將昆曲列入人類口述非物質文化遺產代表作名錄。當時，北方昆曲劇院代表中國赴法國巴黎聯合國總部進行匯報演出，北方昆曲劇院的當家花旦魏春榮在臺上表演時，臺下一位聯合國總干事在紙上寫道：這是迄今為止，我在國際舞臺上看過的最美演員，也看到了非常美的藝術。這正是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，是昆曲發(fā)出中國聲音的美妙音符。

《牡丹亭》北方昆曲劇院著名演員魏春榮、邵崢主演

近十幾年來，楊鳳一院長在傳承、發(fā)揚昆曲的路上做出了不懈努力，為推動昆曲“活”在當代作出了貢獻。在她的帶領下，昆曲“放下架子”走市場，取得了豐碩的成果。社會大眾認為昆曲是高雅藝術，與基層無緣。昆曲近年來轉變這種思路，開始下基層，進社區(qū)、進學校、進工廠、進農村……只要有人看，就有人演，慢慢地，昆曲的受眾越來越多，漸漸就有了市場。如今，越來越多年輕人投身昆曲藝術發(fā)展事業(yè)，劇院排演的好戲新戲不斷，越來越多觀眾走進劇場，昆曲在中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上綻放時代異彩。

昆曲的音樂屬于曲牌體，京劇屬于板腔體。民國時期一位昆曲藝術家收集到昆曲曲牌南曲4000多，北曲1000多，然而，如今依然在舞臺上運用的曲牌僅僅只有200多個。從舞臺上運用的曲牌逐年遞減中可以看出，昆曲的傳承迫在眉睫。此外，昆曲的曲牌有著非常嚴謹的格律，寫昆曲劇本除了深厚的文學功底之外，還需要懂得曲牌，所以目前昆曲劇作家較少，這是昆曲創(chuàng)新發(fā)展的焦慮。

北京文化藝術基金資助項目“榮慶學堂”開班儀式

侯少奎老師授課

3年前，北方昆曲劇院辦了榮慶學堂。通過錄像、講座，榮慶學堂3年間傳承了將近150出傳統(tǒng)折子戲，其中包括消失了很多年的劇目。有繼承才能談發(fā)展。楊鳳一院長介紹，北方昆曲劇院通過各種手段讓年輕人學習昆曲。2009年，北方昆曲劇院在北大百年講堂搭建平臺，推出4臺大劇，吸引了很多的年輕觀眾觀看。如今，在傳承的基礎上，北方昆曲劇院也注重其創(chuàng)新發(fā)展，今年年底將會舉辦在北大百年講堂的100場紀念演出。據了解，北方昆曲劇院為戲劇梅花獎得主魏春榮量身定做了很多劇目，最近演出的《國風》講述了女詩人許穆夫人的愛國情懷，該劇還在繼續(xù)打磨中，將以更加成熟新穎的面貌出現在舞臺上。

《國風》劇照

為進一步推廣昆曲，擴大昆曲藝術在年輕群體中的影響，最近，北方昆曲劇院推出眾多精彩演出。4月15日至17日在吉祥大戲院將連續(xù)三天上演唯美雋永的經典名作《憐香伴》、《西廂記》、《牡丹亭》。4月20日19:30，北方昆曲劇院將在北京中山音樂堂舉辦“遇見昆曲中的愛情·谷雨晚會”，屆時將上演《孽海記·雙下山》《鳳凰山·百花贈劍》《奇雙會·寫狀》等經典劇目，帶領觀眾感受昆曲中的婉轉愛情。4月21日，“一曲霓裳播千載”袁國良昆曲專場將在梅蘭芳大劇院舉行，經典傳統(tǒng)折子戲《長生殿·彈詞》《千忠戮·搜山打車》《青冢記·昭君出塞》《爛柯山·逼休》精彩上演，薈萃國家一級演員袁國良、張媛媛和優(yōu)秀青年演員張貝勒、史舒越、于雪嬌等。4月22日、23日，慶五一·昆曲經典折子戲展演將在梅蘭芳大劇院小劇場拉開帷幕，此次折子戲展演將擷取近年來榮慶學堂項目傳承的優(yōu)秀劇目，展示原汁原味的昆腔昆韻，凸顯昆曲藝術的傳統(tǒng)魅力。4月22日 19:30經典劇目《牡丹亭》將在吉祥大戲院上演，清麗婉轉的唱腔、柔情曼妙的身段，為春意盎然的時節(jié)增添動人心弦的別樣春色。

4月22日經典劇目《牡丹亭》將在吉祥大戲院上演

北方昆曲劇院著名演員邵天帥、王琛主演

正乙祠戲樓

值得一提的是，被稱作“中國戲樓活化石”的正乙祠戲樓將于4月19日重張啟幕。據了解，由北方昆曲劇院出品的駐場戲《天官賜福》將作為本次開幕慶典戲首次與觀眾見面，為各年齡段的觀眾帶來一場既有歷史厚重感又有時代革新力的“沉浸式”演出。據悉，正乙祠戲樓也稱“銀號會館”，清康熙初年由浙江銀號商人集資，建立祠堂館舍，供奉正乙玄壇老祖(即趙公明)，通稱“財神爺”。在此上演《天官賜?！诽N含著對傳統(tǒng)的尊重、傳承，對當下與未來的美好寓意。

梅蘭芳、韓世昌之《游園》

當然，昆曲的傳承不止是一代代傳唱和精彩演出。1957年6月，北方昆曲劇院成立時，戲曲大家梅蘭芳和韓世昌同臺演出了一出《游園驚夢》。演出排練過程中，韓世昌哮喘原因咳嗽得非常厲害，他正要找痰盂時眼前出現了痰盂，拿痰盂的正是梅蘭芳。從中可以感受到戲曲界的前輩相互之間的尊敬和愛護，這也是當代藝術家應該傳承的精神、學習的榜樣。

下個月即將迎來昆曲入選非遺21周年。這21年來，歷史悠久底蘊深厚的昆曲藝術越來越多進入大眾視野，受到越來越多觀眾的青睞。北方昆曲劇院始終堅持文藝為人民的宗旨，不斷夯實昆曲傳承發(fā)展的根基，自覺肩負起新時代戲曲人的使命與擔當，這既是北方昆曲劇院的立院之本，也是其衣缽之傳，更是北方昆曲劇院永不褪色的主題、永無休止的旋律。傳統(tǒng)藝術在新時代迎來了創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，在一代代昆曲人的賡續(xù)努力下，昆曲藝術正不斷煥發(fā)出時代新生！

（圖片來源于北方昆曲劇院）

責編：黃濤