看14位藝術(shù)家 怎樣用作品表達(dá)“感性”

11月8日

“感性沙丘（Dune of Sensibility）”

在北京十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間開幕

展覽展出來自銅場(chǎng)的十四位藝術(shù)家的最新作品

試圖以“感性”回應(yīng)“感性”。

展覽時(shí)間：2020.11.8-2020.12.13

策展人：蔣斐然

主辦方：十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間 × 銅場(chǎng)計(jì)劃

特別支持：浙江省藝術(shù)文化發(fā)展基金

展覽地址：十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間 | 北京市朝陽(yáng)798藝術(shù)區(qū)南門萬紅里甲31號(hào)

參展藝術(shù)家：葛虎成，林儀，彭胤瑞，阮媛媛，石冰，武希文，易超，于航，張鈞雷，張思琪，章獻(xiàn)，趙可，趙如鵬，朱麗瑾（按姓氏字母排列）

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本次展覽策展人蔣斐然是一名藝術(shù)家、文字與影像實(shí)驗(yàn)者。畢業(yè)于威斯康星大學(xué)電影系，現(xiàn)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)思想研究所（ICAST）攻讀博士，研究方向?yàn)?0年代先鋒派藝術(shù)。近年參與策劃Inter-World-View 2019等項(xiàng)目，并擔(dān)任UnArt線上雜志第二輯專題《科幻幕劇》特邀主編（2020）。

巴迪歐在《當(dāng)代藝術(shù)的十五個(gè)論題》中寫道：“藝術(shù)是一個(gè)真理過程，而這個(gè)真理往往是關(guān)于知覺或感性的真理”。這種“感性”，不是指對(duì)現(xiàn)實(shí)的感性摹仿或浪漫主義表達(dá)，而是指人和世界之間的感性關(guān)聯(lián)。美學(xué)，正是這樣一門“感性學(xué)”。藝術(shù)，就是一種關(guān)于“在世的感性”的主張。感性問題，關(guān)乎人對(duì)自身在世狀態(tài)的把握，關(guān)乎到世界對(duì)人的意義，以及人對(duì)自身的理解。

今天，我們卻身陷于感性的荒蕪之中。一方面，技術(shù)與算法的統(tǒng)御帶來了一種普遍的抽象性。這種沙漠般的抽象性吞噬著鮮活的感受力，又借由人機(jī)合體的賽博格現(xiàn)實(shí)將人的主體性抽空；另一方面，在社交網(wǎng)絡(luò)媒體的回音室中，人們更像是站在一座座隔絕獨(dú)立的沙丘之巔，腳下流沙一片，卻自以為登高望遠(yuǎn)。因此，藝術(shù)在今天是一個(gè)政治解放與人的拯救的問題。感性的衰竭，意味著判斷力的喪失與審美的終結(jié)，而藝術(shù)將終其使命，去恢復(fù)人之初的身體經(jīng)驗(yàn)與洞察能力，重建人的主體性。然而，當(dāng)代藝術(shù)在其誕生之初的激進(jìn)感性過后，似乎也慢慢落入了話語(yǔ)系統(tǒng)的抽象閉環(huán)與體制的景觀化操作之中。是故，藝術(shù)能否發(fā)明一種新的感性，同樣關(guān)乎其自身的存亡。

本次展覽集結(jié)了來自銅場(chǎng)的十四位藝術(shù)家的最新作品。作為學(xué)院土壤中生長(zhǎng)出的一股野生力量，銅場(chǎng)的矛盾出身決定了其對(duì)系統(tǒng)與主體性張力的敏感。它在長(zhǎng)期的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中向自身和外部同時(shí)發(fā)問：藝術(shù)家、藝術(shù)作品與展覽如何以子之矛，攻子之盾，以自身的景觀反抗景觀？這一悖論也是本次展覽想要回應(yīng)與探討的重要命題。

展覽分為兩個(gè)章節(jié)：“沙丘導(dǎo)航”和“迷路手冊(cè)”。

沙丘導(dǎo)航

在第一章節(jié)“沙丘導(dǎo)航”，藝術(shù)作品作為醒世喻言向我們揭示盛墟的幻象與感性貧困的時(shí)代癥狀。

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：裝置/影像

尺寸：時(shí)長(zhǎng)6'53",直徑50的圓

材料：子母帶，黑線

在子母帶的子帶上循環(huán)反復(fù)地繡上“這里什么都沒有”，再用母帶將繡好的文字一遍遍的種擦，最終形成一片凌亂的痕跡——“這里什么都沒有”作為語(yǔ)言暗示著“這里其實(shí)有一句’什么都沒有'的話”，摩擦后的句子將會(huì)歸于構(gòu)成語(yǔ)言的物質(zhì)，隱喻了“這里什么語(yǔ)言都沒有”——這不禁使我想到世界遠(yuǎn)在語(yǔ)言之前，而語(yǔ)言僅僅是這個(gè)世界的—部分?！斑@里什么都沒有”既有“有”和“沒有”的辯證，也是語(yǔ)言之“詞”無法達(dá)到物質(zhì)之“意”的矛盾。

《這里什么都沒有》林儀 裝置/影像

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：?jiǎn)纹劣跋裱h(huán)播放

作品時(shí)長(zhǎng)：3'22"

時(shí)間在不停流逝，該選擇原地等待還是向前追逐。然而奔跑何嘗不是一種等待，不斷奔跑，不斷重復(fù)，周而復(fù)始，沒有盡頭。

《偏移》彭胤瑞 單屏影像循環(huán)播放

創(chuàng)作時(shí)間:2019

作品類型：裝置

尺寸:尺寸可變

材料:仿真植物，不銹鋼燈架，電烤燈，來自網(wǎng)絡(luò)聊天室的錄音，土

熱帶，可以被看作是一個(gè)隱喻的模型，其指涉的是我們置身其中的某個(gè)空間，以及在這個(gè)空間中正在發(fā)生，且不斷發(fā)生的某種變化。這種變化或許可以被簡(jiǎn)單地描述為升溫，但這充其量只能用來形容我們的直觀感受，升溫背后的深層邏輯及其后果則加復(fù)雜和難以把握。不過可以確定的是，這種升溫的感受和某種景觀化聯(lián)系在一起，盡管我們無法確定這二者之間的因果關(guān)系。

我們觀看著這一熱帶景觀，殊知自己就身處其中，同時(shí)也參與到它的自我構(gòu)建進(jìn)程中。

《熱帶》武希文 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：平面繪畫

尺寸：60 x 60 cm

磨顯是傳統(tǒng)漆藝中非?；竞椭匾囊环N髹漆技法，我把法律文本埋藏于漆層以下，通過打磨的方式將它們顯現(xiàn)出來，由于傳統(tǒng)手藝的偶然性、不確定性。部分文字會(huì)從厚厚的漆層中顯現(xiàn)出來。

《磨顯》張鈞雷 平面繪畫

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：裝置

尺寸：460 x 160 cm

材料：紗簾、白色顏料

《可以避開他的100種方法》張思琪 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2018

作品類型：影像裝置

尺寸：40 x 40 x 180cm(h)

材料：監(jiān)視器，米字架，磁鐵，電機(jī)

彩色監(jiān)視器里播放著2001年至2019年環(huán)太平洋地區(qū)的臺(tái)風(fēng)畫面，其中隱藏在機(jī)器內(nèi)部的磁鐵受機(jī)械的驅(qū)動(dòng)旋轉(zhuǎn)，原本藍(lán)白相間的氣象匯報(bào)變得扭曲多彩了。

《危險(xiǎn)的事物固然美麗》章獻(xiàn) 影像裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：裝置

尺寸：尺寸可變

材料：玻璃鋼，視頻影像，a4紙，窗簾，窗簾桿，燈箱

社區(qū)作為一個(gè)生活上相互關(guān)聯(lián)的大集體，編織了復(fù)雜的人際關(guān)系網(wǎng)。4米高的窗簾上是經(jīng)過ps處理的高樓，與高掛的小窗形成強(qiáng)烈的反差。投影中是在真實(shí)的小區(qū)之中錄制的影像，公告欄的鏡面材質(zhì)將現(xiàn)場(chǎng)的生活場(chǎng)景扭曲地進(jìn)行反射，塑造一個(gè)不真實(shí)感。在展廳的墻壁上貼上偽造的社區(qū)通知，又將場(chǎng)景拉到展覽現(xiàn)場(chǎng)，引發(fā)一個(gè)事件。論壇作為電子公告欄、電子社區(qū)，成為了一個(gè)虛擬的人群聚集地，大家會(huì)對(duì)同一個(gè)關(guān)注的事件進(jìn)行探討，在眾多不同角度的描述之中，事件本身的樣貌或逐漸顯現(xiàn)，或愈發(fā)模糊不清。

《幸福家園工程》趙可 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：裝置

尺寸：尺寸可變

材料：金屬板、銅版紙、銅板切片、亞克力

作品由仿照混沌擺形式制作的鐘擺，連接在齒輪上，詳盡標(biāo)注了經(jīng)緯、圖塊編號(hào)、準(zhǔn)星和分形采樣紋樣的地圖和基于幻方和世界末日之鐘制作的鐘面構(gòu)成，雖然沒有了動(dòng)力，鐘面上的指針還是會(huì)時(shí)不時(shí)的顫動(dòng)一下。

鐘擺掉落后，其余的一切只能盡力維持，不過誰也不能保證讓鐘繼續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)是件好事。

《一種局面》趙如鵬 裝置

迷路手冊(cè)

在第二章節(jié)“迷路手冊(cè)”中，藝術(shù)家以游戲者和黑客行動(dòng)家的精神翻轉(zhuǎn)景觀，使貧瘠的沙丘煥發(fā)感性潛能。

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：裝置

尺寸：尺寸可變

材料：銅、木、樹脂

這一切都開始于對(duì)限制的思考。

藤蔓對(duì)我而言是極具侵略意識(shí)的，它的生存方式是一種對(duì)空間的浸入，這是一種主動(dòng)地方式；將遺落的章魚觸手重新嫁接在一個(gè)空間切片中，試圖挽留，但這是主體在生存中的被動(dòng)遺棄。侵入或者遺落，可以說是主體與世界的一種雙向關(guān)系，但這一關(guān)系的發(fā)生往往都是從限制開始的。

《始于限制》葛虎成 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：裝置

尺寸：尺寸可變

材料：日常物品，橡皮筋

我試圖尋求一種“日?！迸c“非日常的關(guān)系”。日常物品我們熟悉又陌生，通過對(duì)橡皮筋的聯(lián)結(jié)，因彈力與波動(dòng)產(chǎn)生振動(dòng)，日常事物發(fā)出如音樂般的協(xié)奏。這不由讓人想起物品常常被人命名與定義，通過“上手”而形成工具的物，因此而熟悉，但，從另一個(gè)角度說，日常物品實(shí)則可以以自身的方式出現(xiàn)在人們的視野中，形成一種“非日?！钡哪吧鸂顟B(tài)。

《協(xié)奏曲》林儀 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：雕塑

尺寸：占地約200 x 350cm

材料：玻璃鋼雕塑，高強(qiáng)度石膏，沖刷下的泥土

身體在一條兩端被截取的軌道中持續(xù)前進(jìn)著，其主動(dòng)力量象征化的凝聚在一具背部拱起的軀干上，被剝落的遺落物同時(shí)在身體與后方并存，而前方永遠(yuǎn)是身體所期待的方向。

《意愿強(qiáng)烈卻》阮媛媛 雕塑

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：影像/裝置

尺寸：尺寸可變

材料：彩旗，影像

找到杭州郊區(qū)一片正在拆遷的巨大區(qū)域，這里有工廠也有住宅區(qū)，我利用工地中常見的串旗，試圖將這里零散的空間串聯(lián)起來，有趣的是，串旗作為一種象征，穿越不同的空間形成不同的意義——室內(nèi)的工地象征施工范圍；空曠的房間象征障礙；戶外穿越的空間如同慶典——然而這些不同意味的象征卻都發(fā)生在同一個(gè)空間。

《cross》石冰 影像/裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2017

作品類型：攝影/裝置

尺寸：尺寸可變

材料：燈箱（照片*4）

“神說：要有光，于是便有了光?！惫馐莿?chuàng)世的第一個(gè)事物，我不知道這樣的“光”意味著什么，于是我將自己綁在一座廢棄的山上，暴曬一天，這也是我度過的最虛無的一天。似乎最后我并未理解這意味著什么，身體在光的刺激下發(fā)生病變，我在想這樣的承受是祝福還是傷害？然而，最后我很慶幸，慶幸我有機(jī)會(huì)與虛無相遇——什么都不做竟是這樣充實(shí)。

《要有光》石冰 攝影/裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2018

作品類型：裝置

尺寸：照片每張44.2 x 29.5cm,裝置48 x 14 x 15cm

材料：鋁塑板，鐵絲（照片 x 4裝置 x 1）

我運(yùn)用編織的方法將鐵絲編織成一個(gè)可以套在手臂上的袖子。由鐵絲編織的飾物像貴族的蕾絲花邊，也像戰(zhàn)爭(zhēng)的鎧甲——蕾絲是美，鎧甲是保護(hù)——然而在我的行為中，手臂反復(fù)折裂鐵絲袖子，這里不再是美也不再是保護(hù)，這樣的自傷是意志的殘酷與消磨的禁錮。

《盔甲/蕾絲》石冰 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：雕塑

尺寸：200cm

材料：不銹鋼

身體的模糊感讓我想要去確定和糾正它。身體被尺子限制，同時(shí)也是一種解放。

《確定的身體》易超 雕塑

創(chuàng)作時(shí)間：2017

作品類型：雕塑

尺寸：占地9平米

材料：A4紙、快遞盒子

圓珠筆在A4紙上“塑造”使紙張發(fā)生了受力扭曲，將四周向上的彎曲來模擬出一片片波浪。將每一片“浪”放置在每一個(gè)盒子基座上（盒子是快遞盒），從雕塑本體來說，它暗示了每一片的空間、 位置，乃至發(fā)生的時(shí)間。借用古典神話來給其命名，創(chuàng)作的行為和神話故事成為對(duì)應(yīng)。

《黑色一精衛(wèi)填?！芬壮?裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：影像裝置

尺寸：尺寸可變

材料：后視鏡，銀球，四頻影像，攝影圖像

每次用兩天時(shí)間，開著車，在后視鏡里追逐太陽(yáng)。從四條不同的路線出發(fā)，用幾段時(shí)間追逐。將銀球放在車引擎上，用發(fā)動(dòng)機(jī)產(chǎn)生的熱能將銀球加速氧化。因?yàn)橐谮A鏡中“追”太陽(yáng)，當(dāng)太陽(yáng)在一天中東升西落，車子也折回原點(diǎn)，留下一顆被氧化變黑的銀球。

《追太陽(yáng)》于航 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2017

作品類型：機(jī)械裝置

作品尺寸：3.8 x 3.8 x 0.6m

材料：空心水泥塊，電機(jī)，滑軌，觸位開關(guān)等

用水泥材質(zhì)復(fù)制展覽空間四個(gè)墻角的負(fù)空間，墻角決定了他的空間外延，四個(gè)被填充的空間在裝置的帶動(dòng)下逐漸靠攏相撞然后散開。

《空間角力》張鈞雷 裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2019

作品類型：2'21"單屏影像

尺寸：尺寸可變

無可遁形，無所適從。身體之外，亦是身體。

《銀色身體-粘稠》張思琪 影像

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：雕塑

尺寸：39 x 23 x 19cm

材料：鑄銅

將一段光輝的文字鑄入一截標(biāo)準(zhǔn)的“75型”鐵軌的頂面。文字順著鐵軌弧形的頂面凸起，通過精密的打磨，在頂面留下了一個(gè)光亮平面， 仿佛原本堅(jiān)實(shí)有力的文字被火的碾過變得支離破碎、含糊不清了。

《在光亮中》章獻(xiàn) 雕塑

創(chuàng)作時(shí)間：2020

作品類型：影像裝置

尺寸：200 x 300cm

材料：電視

風(fēng)從哪里而來？

《內(nèi)-外》朱麗瑾 裝置

展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為一個(gè)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)空間的首次展覽，“感性沙丘”展廳中所有作品不設(shè)展簽，意在讓觀眾依靠直覺和感性去體驗(yàn)作品。整個(gè)展覽分為兩個(gè)章節(jié)：在分布于一層展廳的第一章節(jié)“沙丘導(dǎo)航”中，藝術(shù)作品將作為醒世喻言向我們揭示盛墟的幻象與感性貧困的時(shí)代癥狀；在位于二層的第二章節(jié)“迷路手冊(cè)”中，藝術(shù)家將以游戲者和黑客行動(dòng)家的精神翻轉(zhuǎn)景觀，使貧瘠的沙丘煥發(fā)感性潛能。作為兩個(gè)章節(jié)的呼應(yīng)，所有作品信息全部集中于一本分為兩個(gè)部分的導(dǎo)覽手冊(cè)。

藝術(shù)家：武希文、阮媛媛、張思琪、趙如鵬

策展人：蔣斐然

藝術(shù)家：趙可、于航、易超、張均雷、葛虎成、章獻(xiàn)

（左起）

策展人蔣斐然

開幕式上，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間代表首先致謝了各位參加活動(dòng)的嘉賓，并邀請(qǐng)策展人、銅場(chǎng)代表及藝術(shù)家代表進(jìn)行發(fā)言。策展人蔣斐然闡述了展覽主題，她談到，感性問題關(guān)乎人對(duì)自身在世狀態(tài)的把握，關(guān)乎到世界對(duì)人的意義以及人對(duì)自身的理解。

銅場(chǎng)計(jì)劃負(fù)責(zé)人之一金亞楠

今天我們卻身陷于感性的荒蕪之中。一方面，技術(shù)與算法的統(tǒng)御帶來了一種普遍的抽象性。這種沙漠般的抽象性吞噬著鮮活的感受力，又借由人機(jī)合體的賽博格現(xiàn)實(shí)將人的主體性抽空；另一方面，在社交網(wǎng)絡(luò)媒體的回音室中，人們更像是站在一座座隔絕獨(dú)立的沙丘之巔，腳下流沙一片，卻自以為登高望遠(yuǎn)。

藝術(shù)家武希文

因此，她認(rèn)為藝術(shù)在今天是一個(gè)政治解放與人的拯救的問題。感性的衰竭，意味著判斷力的喪失與審美的終結(jié)，而藝術(shù)將終其使命，去恢復(fù)人之初的身體經(jīng)驗(yàn)與洞察能力，重建人的主體性。而當(dāng)代藝術(shù)在其誕生之初的激進(jìn)感性過后，似乎也慢慢落入了話語(yǔ)系統(tǒng)的抽象閉環(huán)與體制的景觀化操作之中。因此，藝術(shù)能否發(fā)明一種新的感性？而這也正是本次展覽試圖嘗試的一個(gè)方向和話題。

策展人蔣斐然，批評(píng)家、獨(dú)立策展人廖雯(左起)

銅場(chǎng)計(jì)劃的發(fā)起人之一金亞楠首先致謝了策展人、參展藝術(shù)家以及十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，他談到，“感性沙丘”是銅場(chǎng)計(jì)劃在北京的第一次亮相，也是銅場(chǎng)計(jì)劃開始的三年多來，第一次在銅場(chǎng)空間以外以展覽的方式呈現(xiàn)自身，并認(rèn)為這種方式也是該計(jì)劃接下來的重要形式之一?！拔蚁胱鳛橐粋€(gè)發(fā)端自院校的藝術(shù)計(jì)劃，也許它目前的作用是，一方面在藝術(shù)教育的形式上回應(yīng)現(xiàn)代院校的功能；另一方面，以藝術(shù)創(chuàng)作的自我組織方式來面對(duì)院校的各種分野問題。那么，在接下來的幾年里，我認(rèn)為銅場(chǎng)的自我組織感會(huì)越來越強(qiáng)，并不絕于學(xué)院的范圍?！?/p>

策展人馮兮

藝術(shù)家趙可

藝術(shù)家武希文

參展藝術(shù)家代表武希文談到，他非常贊同當(dāng)代藝術(shù)是作為某種批判性力量的觀點(diǎn)，同時(shí)自己在創(chuàng)作中也會(huì)有意識(shí)地避免景觀化或者奇觀化。“我相信在場(chǎng)的藝術(shù)家或多或少都有同感。當(dāng)然了，這種反奇觀化的傾向一定程度上是由于我們?cè)趧?chuàng)作中受限于所能調(diào)動(dòng)的資源十分有限，但更多的是一種身份的認(rèn)領(lǐng)：我們是這樣的一類藝術(shù)家，我們以身邊最尋常的物料，我們親自上手的勞作和行動(dòng)，甚至是我們自己的身體為材料，面對(duì)我們身處其中的這個(gè)世界以及其中的問題，發(fā)出自己的聲音?！?/p>

藝術(shù)家何云昌

策展人簫嶺（Nataline Colonnello）

藝術(shù)家張思琪、藝術(shù)家葛虎成

藝術(shù)家滿開惠

大提琴家張晟

正如策展人所言，作為學(xué)院土壤中生長(zhǎng)出的一股野生力量，銅場(chǎng)的矛盾出身決定了其對(duì)系統(tǒng)與主體性張力的敏感。它在長(zhǎng)期的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中向自身和外部同時(shí)發(fā)問：藝術(shù)家、藝術(shù)作品與展覽如何以子之矛，攻子之盾，以自身的景觀反抗景觀？這一悖論也是本次展覽想要回應(yīng)與探討的重要命題。

作為展覽的一個(gè)延展和深入，藝術(shù)圓桌“危險(xiǎn)的事物固然美麗”將于11月22日（星期日）下午在十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間舉行，將進(jìn)一步討論“感性”及其相關(guān)命題。

藝術(shù)圓桌：“危險(xiǎn)的事物固然美麗”

對(duì)談嘉賓：胡昊，龍星如，沈宸，王歡，魏穎（按姓氏字母排列）

時(shí)間：2020.11.22（星期日）下午2:00

地點(diǎn)：十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間

銅場(chǎng)計(jì)劃 Tproject 是由中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院支持的青年藝術(shù)計(jì)劃，該計(jì)劃策劃團(tuán)隊(duì)由青年教師和學(xué)生在校學(xué)生組成，并自主進(jìn)行項(xiàng)目的策劃、推廣和運(yùn)行。所有人志愿在此工作，共同搭建一個(gè)態(tài)度開放、身份平等、學(xué)術(shù)包容的學(xué)術(shù)空間。銅場(chǎng)計(jì)劃以雕塑教學(xué)為核心出發(fā)點(diǎn)，雙向面對(duì)雕塑本體的空間問題以及社會(huì)雕塑的空間問題，以計(jì)劃拓展教學(xué)空間。2020年已形成以青年教師為核心的學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)、優(yōu)秀學(xué)生為代表的策劃執(zhí)行團(tuán)隊(duì)面向全社會(huì)的青年志愿者平臺(tái)、公共教育四個(gè)方向的模塊建設(shè)。銅場(chǎng)計(jì)劃已由滿足教學(xué)展示空間為核心需求轉(zhuǎn)向創(chuàng)新協(xié)作式的開放型項(xiàng)目平臺(tái)，并希望能夠?qū)崿F(xiàn)由物理空間轉(zhuǎn)向社會(huì)空間的雕塑版圖拓展。

十點(diǎn)睡覺大企業(yè) 旨在建立一個(gè)多元化的藝術(shù)生態(tài)與創(chuàng)意生活互聯(lián)平臺(tái)。十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間由實(shí)體空間延伸至社會(huì)空間，我們將聚合不限于藝術(shù)家、策展人、設(shè)計(jì)師、創(chuàng)作人的各種創(chuàng)造力資源，為不同背景的參與者提供切身的藝術(shù)感知體驗(yàn)。十點(diǎn)睡覺大企業(yè)同時(shí)提供新興材料的實(shí)驗(yàn)平臺(tái)，探索物質(zhì)材料藝術(shù)化、創(chuàng)意化的轉(zhuǎn)換路徑和實(shí)現(xiàn)方式，為參與者提供新的介入方式及創(chuàng)作輸出。在十點(diǎn)睡覺大企業(yè)，所有參與者都是創(chuàng)作者，我們將成為一個(gè)共同體，去打破藝術(shù)和生活之間的隔閡、創(chuàng)造與常規(guī)之間的壁壘。

學(xué)術(shù)顧問：金亞楠

策展人：蔣斐然

執(zhí)行策展：武希文

項(xiàng)目管理：卓怡

項(xiàng)目統(tǒng)籌：汪華

策展助理：左莎莎

媒體策劃：陳南汐，阮媛媛

媒體統(tǒng)籌：劉格靈，張宗希

空間設(shè)計(jì)：賈宏宇

平面設(shè)計(jì)：非白工作室

翻譯：王崢

校對(duì)：臧雨絲

十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間“可能空間”概念裝置

歡迎前往現(xiàn)場(chǎng)觀展