王祖賢最藝術(shù)的一部鬼片，告訴你那個時代的女人有多慘！

1993年由邱剛建執(zhí)導(dǎo)，王祖賢、單立文、黃耀明主演的《阿嬰》是一部很特別的恐怖驚悚片。電影以一場殘酷的木馬游行、凌遲處決開篇，續(xù)接了一樁發(fā)生在荒郊野外的命案、失蹤案。

失蹤的是阿嬰，死的是阿嬰的新婚丈夫。

說這部電影特別，一是它的詭異，二是它的荒誕。

《阿嬰》又名《圣女的欲望》，最經(jīng)典的劇照之一就是王祖賢扮演的阿嬰俯在一棵樹上，烏黑的秀發(fā)傾瀉垂地，與她的妝容、身上的紅衣以及黃色的樹葉，在色彩的對比碰撞中，透出一種無法言說的詭異，森森鬼氣撲面而來。

電影改編自蔡康永的同名小說，原作者蔡康永同樣是電影的編劇，據(jù)說他完成劇本后一直不愿意再提。

與小說相比，電影在情節(jié)上有很大出入。小說后半段占據(jù)了主要戲份的武舉在電影中成為道具般的存在。

蔡康永的原小說前半部分是一種迷茫與壓抑，阿嬰迷茫于父親對母親的愛和恨，迷茫于青春期的“欲望”，后半部分則是“放飛”，讓有著“道德禮儀”潔癖的武舉在經(jīng)歷了一場巨變后判若兩人，星夜下那匹馱著武舉飛馳而去的駿馬，是看過小說的人腦海中印象很深的畫面。

電影版則是在一片驚悚詭異中藏了一把鋒利的刀，時時刻刻將那個時代對于女人的壓制、束縛與男人的虛偽揭示開來。

那個年代女人是不允許有自己的情感需求的，貞潔是比她們的愛情、生命更重要的東西。阿嬰年幼時，母親因為“不守婦道”被處死，卻至死沒有說出那個男人是誰。這是女人在愛情里的勇敢與堅持。

阿嬰成年后，被假道學(xué)父親嫁給了另一個“清高”的正經(jīng)人。在小說中，這位武舉在追捕犯人的過程中頭巾歪了，會立刻停下來整理好頭巾。與阿嬰過夫妻生活，不允許阿嬰出聲，自己緊閉眼睛滿臉厭惡，仿佛在做世間最骯臟的事。

電影中他的戲份很少，與阿嬰的一段相處中，時時是一種眼觀鼻鼻觀心的君子之態(tài)，卻又會偷偷瞄窺阿嬰。

跟淪為龍?zhí)椎奈渑e相比，單立文的熊艷、黃耀明的貨郎以及高捷的霍捕頭才是組成這個“羅生門”式故事的主角。

作為采花大盜，熊艷的惡是最直白不加掩飾的欲望，對比來說，他反而比貨郎及霍捕頭更加真實；貨郎的惡則是常人的見利心動、作惡后又畏懼隱藏。

與阿嬰青梅竹馬的霍捕頭是另一種。他愛著的，是“一塵不染”的阿嬰，對于可能失貞的阿嬰，他是看不起的。在阿嬰和熊艷之間，他信的是熊艷。電影中有一段阿嬰在他背后向兩邊不斷探頭的戲，很詭異，表露的正是霍捕頭當(dāng)時的內(nèi)心掙扎。一方面，他認(rèn)為阿嬰已經(jīng)臟了，對一個已經(jīng)不干凈的女人沒有必要再尊敬，甚至想要再踩上一腳；另一方面，他的清高和正經(jīng)又不允許他去做跟那些“罪犯”同樣的勾當(dāng)。

不過電影在結(jié)局處，給霍捕頭做了一些“挽回”，他成為一場報復(fù)的幸存者，不僅僅是因為阿嬰對他有情，更在于他之后的醒悟。但醒后的滿目凄冷，怕是他一生暖不過的痛。

而“龍?zhí)住蔽渑e呢？作為阿嬰的丈夫，妻子被污，他首先想到的是“面子”。維護(hù)自己面子最好的方法，就是殺了已經(jīng)不干凈的妻子。即使是成了鬼，他也不愿意承認(rèn)自己死在阿嬰的手里。

所以，阿嬰說“我替你羞愧?！?/p>

《阿嬰》的場景充滿了舞臺感，不少戲份中，演員都以一種脫離于生活的舞臺式夸張進(jìn)行詮釋，顯得古古怪怪、神神叨叨。配樂很多時候類似與嘈雜急切的人語，不僅是對氣氛的烘托營造，也是一種時代情境塑造。那些“人語”，就是將一個個女人逼上絕路的“封建禮教?！?/p>

電影中有很多“寓意”符號，比如代表“野合”的野百合以及代表“死亡與不貞”的道士身邊跑來跑去的豬，還有多處出現(xiàn)的“真我”的鏡子。這部電影并沒有過分渲染情感，反而是一種安靜到詭異的冷淡。阿嬰的凄涼處境與滿心怨恨，就在這樣一種讓人絕望、渾身發(fā)冷的氛圍中宣泄出來。