沒有擁抱接吻，還能拍好愛情片嗎？

如果只能跟給人推薦一部愛情電影，那我會推薦《秋天的童話》，因為它很老實。

老實到男女主人公連接吻、擁抱的鏡頭都沒有，卻把感情表現(xiàn)得真摯感人。

沒有墮胎、自殺、多角戀的狗血劇情，也沒有車禍、失憶、變兄妹的的言情三寶，更沒有所謂的悲傷逆流成河的青春疼痛。

它就是老老實實的講述了一段漂泊異地的愛情故事，簡單、干凈、親切，像一幅描繪秋天的油畫，淡淡的雋永，卻又回味無窮。

《秋天的童話》是拍攝于1987年的愛情文藝片，豆瓣評分8.5，主演周潤發(fā)、鐘楚紅和陳百強。

故事線很明晰，普通港女鐘楚紅追隨富二代男友陳百強赴美留學，念藝術。結(jié)果，富二代劈腿白富美姐姐，把剛到紐約的她扔在火車站。

幸好有八竿子打不著的遠方表親、小混混周潤發(fā)搭救，她得以走出失戀陰影，開始留學新生活。

看似風馬牛不相及的發(fā)哥與紅姑，在相互扶持中產(chǎn)生了感情，卻又因兩人的出身階層、文化背景、年齡差異……而兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)了許多年。

港片里總是英明神武的發(fā)哥，在片中卻是個30多歲還沒正經(jīng)談戀愛、也攢不下錢，嗜賭，愛打架的邋遢混混兒，來美多年依然把trouble念茶煲。

一直明艷動人、性感風情的紅姑，在這里變成了穿長裙、捏泥塑、看舞劇的文藝女青年。

唱著“偏偏喜歡你”的陳百強，在劇中嫩得能掐出水來，秒殺如今一眾小鮮肉，劈腿卻讓人恨不起來。

這部文藝片，更像是清新的愛情散文小品。在紐約的四季美景變換中，行云流水般地為我們講了一個“好的愛情，是讓彼此成長”的故事，注意這可是在1987年哦。

那時候正流行的愛情觀都是瓊瑤劇里的，什么緣定三生，非你不行之類，這片子的觀念確實領先同行很多。

雖然是清新純真的愛情文藝片，卻并不空洞蒼白，很有生活感，男女主也不是只會談戀愛的工具人，兩人的情感發(fā)展被導演展現(xiàn)得很接地氣兒。

為省錢，紅姑住在連冰箱都靠煤氣來驅(qū)動的老公寓單間，緊鄰火車道。窗戶因此無法打開，發(fā)哥便送了她一幅手繪的大橋油漆畫掛在窗前。廢棄的浴缸上，搭上木板，便是書桌。

不想把錢浪費在越洋長途上，就把自己的話錄成卡帶，寄給香港的母親，可半夜呼嘯而過的火車，讓她不得不一次次切斷重錄。

從來都只吃三明治夾一個煎蛋，好每餐省下五毛錢，發(fā)哥總會找個由頭，把自己的燒鴨飯默默地換給紅姑，后來干脆教起她怎樣做飯，好吃又省錢。

對比如今某些偶像劇，女主人設是剛畢業(yè)的普通滬漂，月薪八千，卻能獨自住著上海核心地段的老公寓洋房，各種名牌包包輪番加身。就這樣把愛情演繹得再怎么驚天動地，對我們觀眾來說，都沒有說服力呀。

影片中這種扎實的生活感，當然和影片的導演張婉婷、編劇羅啟瑞分不開。兩人同為50年代生人，同是香港新浪潮第二代影人，更是香港電影界出名的“神雕俠侶”。

兩人均是港大文學系畢業(yè)，都有海外留學經(jīng)歷。那個年代留學生的清苦生活，年輕人漂泊在外的孤獨與迷茫，成長與快樂，都被巧妙地融入了影片里。

編劇和導演也蠻有文人氣質(zhì)，所以他們把《秋天的童話》拍得既像愛情散文小品，又如含義雋永的油畫。

在影片里，能看到他們致敬歐亨利小說《麥琪的禮物》的橋段。分別時，紅姑把祖?zhèn)鞯慕鸨硭徒o了發(fā)哥。不知情的發(fā)哥則把身邊唯一值錢的舊車賣了，換回和金表搭配的表鏈，送給紅姑。

在他們的鏡頭下的紐約，竟然比美國人自己拍攝的城市風情還深刻，海景、夜景、街景都表現(xiàn)出一種歐洲電影中才能見到的底蘊深厚?！肚锾斓耐挕房梢哉f是香港電影中，自然光效用得最好的影片之一。

文藝愛情大概都有相似的地方。多年后，片中的發(fā)哥實現(xiàn)了自己愿望，在海邊開起了餐館。面對突然出現(xiàn)的紅姑，微笑著講出了流利的英文“table for two”。

影片在此戛然而止，卻意味無窮，讓人忍不住落淚的沖動。在另部愛情文藝佳片《愛樂之城》里，男主也開了餐館，餐館的名字是女主之前起的，兩人于餐館相遇，相視一笑。

在香港，張婉婷是和許鞍華同時代的女導演。與許擅長的描繪大時代、大背景不同，她很擅長從愛情與女性的視角，和觀眾探索人生，分享感悟。

1998年，她拍了《玻璃之城》（黎明 舒淇主演），2001年她又拍了《北京樂與路》。（吳彥祖 舒淇 耿樂主演），依然是講述漂泊的年輕人的愛情童話。

時間充足的話，不妨把張導的三部愛情文藝片連在一起看，來感受不同年齡段的她對愛情的解讀。

只是我沒太想明白，

張婉婷為何要把這部連擁抱、接吻鏡頭都沒有的愛情電影，叫做《秋天的童話》？

難道她也覺得愛情只會在童話里長存？

你覺得呢？