2019，打卡這件小事

2019年，哪件事你每天必做？相信很多人的答案都一樣：吃飯睡覺刷手機。當然有刷就有發(fā)，不然內容從哪里來呢？微博、抖音、小紅書，刷來發(fā)去之間，你發(fā)現(xiàn)大家時常說的是同一件事兒，去了同一個地兒。真不是你我之間有什么默契，而是打卡成為一種生活的常態(tài)。這一年，從“紫禁城里過大年”開始，到“畢加索作品展”時達到高潮，“大白兔”“大衛(wèi)·霍克尼”“手塚治蟲”，隆福寺北里、首鋼園、二七廠1897科創(chuàng)城……每一個名稱，都宣告著北京文藝生活的豐富，新崛起的文化地標、異彩紛呈的藝術展覽，讓打卡變得無處不在，它將日常的乏味與瑣碎消解，讓人們對生活充滿熱愛。

01

最熱門的展覽

2019年，北京第一站“網(wǎng)紅打卡地”非故宮莫屬。對咱老百姓來說，到故宮看看古代帝王家里怎么過年，別提多新鮮了。

春節(jié)前后，“紫禁城里過大年”首次復原了“天燈”、“萬壽燈”，活動展出逾八百件年味文物，吸引了眾多北京市民及外地游客前往，刷新了故宮博物院建院以來提用文物最多、展場面積最大兩項紀錄，活動共接待游客近50萬人次。

新京報記者 浦峰 攝

雖說去一趟“紫禁城里過大年”門票40元不算貴，但得先守著電腦搶到門票，而且寒冬里排長隊去皇帝家串門，對人們的耐寒力也是考驗。

五一小長假后不久，北京又迎來另一重磅級展覽“畢加索——一位天才的誕生”。這一展覽由國立巴黎畢加索博物館館藏中精心挑選出103件真跡，是國內迄今為止最大規(guī)模的畢加索作品展。

在展出的80天內，35萬人次到訪798的UCCA尤倫斯當代藝術中心，單日最高觀展達9361人次。這場展覽總體觀展人數(shù)遠高于此前的預估，打破了UCCA建館12年來單個展覽參觀人數(shù)的紀錄。

如果沒有get到這些數(shù)據(jù)，你可以回想一下，那段時間你的朋友圈里，是不是一到周末就會出現(xiàn)“畢加索自畫像”、“畢加索的情人：瑪麗·特瑞斯肖像”或者“畢加索一生轉折點：阿維尼翁的少女”。

圖/UCCA尤倫斯當代藝術中心官方微博截圖

2019年9月，“回歸之路——新中國成立70周年流失文物回歸成果展”接檔占領朋友圈高地。

伯遠帖、五牛圖、王處直墓浮雕石刻、龍門石窟石刻佛像、秦公墓地金飾片、皿方罍（léi）、圓明園青銅虎鎣、曾伯克父青銅組器……這些曾流失海外的珍貴文物齊聚國家博物館，年代跨度之久、品類之全、價值之重，均為過去所少有。

新京報記者 浦峰 攝

這些重磅級精品展覽，只是北京諸多文化大展中的一小部分。

這一年正逢新中國成立70周年，僅十一長假期間，就有中國美術館的“偉大歷程、壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”、首都博物館的“穿越——浙江歷史文化展”、清華大學藝術博物館的“與天久長——周秦漢唐文化與藝術特展”、北京展覽館的“偉大歷程 輝煌成就——慶祝中華人民共和國成立70周年大型成就展”等好幾個大展同步舉辦。

新京報記者 李木易 攝

國慶長假期間，因為看展觀眾人數(shù)太多，從10月4日開始，清華大學藝術博物館“與天久長——周秦漢唐文化與藝術特展”不得不采取限流措施。而截至12月18日，“偉大歷程 輝煌成就——慶祝中華人民共和國成立70周年大型成就展”現(xiàn)場觀展人數(shù)，累計達到268萬人次。

02

到新地標打卡去

2019年8月，“大衛(wèi)·霍克尼：大水花”由木木美術館與英國泰特美術館聯(lián)合主辦。此次中國觀眾不用走出國門，即有機會在北京欣賞到這座世界級藝術殿堂帶來的100余件珍貴霍克尼館藏作品，《更大的水花》、《我的父母》等都是其最具代表性的杰作。

說到大衛(wèi)·霍克尼，大約一年以前，在紐約佳士得戰(zhàn)后及當代藝術拍賣中，大衛(wèi)·霍克尼的代表作《藝術家肖像》以人民幣6.26億元成交，這一價格也使霍克尼成功問鼎“最貴在世藝術家”。

新京報記者 韓舒雯 攝

“大衛(wèi)·霍克尼：大水花”藝術展落腳在隆福文化中心，它位于隆福大廈屋頂，四座古色古香的建筑，組成了一座空中庭院。去年，古建專家王世仁先生的團隊經(jīng)過再設計，按規(guī)制修繕了隆福文化中心，紅墻掩映著青松，陽光灑向金色的琉璃瓦，“傳統(tǒng)、現(xiàn)代、中華、國際”的新景象，吸引了眾多年輕人前去“打卡”。

站在隆福文化中心，向西可望盡西山、白塔、景山的皇城氣象，向東則飽覽國貿、中國尊等一眾新派建筑，仿佛轉身之間就可以穿越古今，一眼千年。

在隆福大廈北側的隆福寺北里，紅磚建筑曾經(jīng)被用作倉庫或宿舍，這些看似有年代感的建筑群中，也流淌著最時尚、前衛(wèi)的血液，正成為“新北京文化人的文創(chuàng)社區(qū)”。

新京報記者 韓舒雯 攝

在北京長安街金軸線的西部起點，首鋼園區(qū)緊臨永定河、背靠石景山。自首鋼廠區(qū)遷走以后，這里保留了原始的廠房，園區(qū)內滿是鋼筋水泥混凝土組成的巨型機械與建筑，與山水自然風光交相輝映，連國際奧委會主席巴赫，都稱贊這是一個“讓人驚艷”的城市規(guī)劃和更新范例。

在首鋼園區(qū)，有北京最“鋼”的星巴克，店里保留了鋼鐵廠的原結構和肌理，用網(wǎng)友們的話來說，就是“酷極了”。10月21日，首鋼園正式對外開放。在此之前就迫不及待去打卡的人們，在門口被保安攔下時，“到星巴克喝咖啡”幾乎成了通關密語。

圖/北京2022年冬奧會和冬殘奧會組委會官微截圖

在首鋼園北區(qū)，路過群明湖的人們總會將目光投向園內的“明星”項目——首鋼滑雪大跳臺。大跳臺周邊處處皆風景，東有群明湖，西臨永定河，南靠新首鋼大橋，北鄰四座冷卻塔工業(yè)遺存和老電廠。

12月12日，首鋼滑雪大跳臺正式投用，并迎來首場國際賽事。白天這里有精彩的比賽，夜晚市民可入園觀賞燈光秀。燈光首秀由今年曾刷屏朋友圈、一票難求的故宮“上元之夜”原班人馬打造。

璀璨的燈光，讓滑雪大跳臺的賽道變得晶瑩剔透、色彩斑斕，群明湖面倒映著它，如同“水晶鞋”一般，人們紛紛舉起手機，把眼前的這幕美景定格在鏡頭里。

這一年，二七廠1897科創(chuàng)城、惠通時代廣場、京張鐵路遺址公園五道口啟動區(qū)……也先后成了打卡勝地，厚重歷史與先鋒視覺、工業(yè)遺址與文化創(chuàng)意、自然風光與人文景觀的沖撞融合，被網(wǎng)友們戲稱為，“對照著地圖去這些地方溜一圈，拍組照發(fā)到朋友圈，能秒殺在倫敦喂鴿子的人?！?/p>

03

商場里的“藝術館”

2019年，“藝術+商業(yè)”層出不窮，從5月開始，美少女戰(zhàn)士、皮卡丘、芝麻街動漫人物、大力水手等知名IP先后亮相朝陽大悅城、朝陽合生匯、國貿商城和西單大悅城，而卡通動漫界的后起之秀也不甘落后，吾皇和巴扎黑入駐頤堤港，A仔登陸國貿商城。

臨近年末，19世紀機械迷城、白日夢城堡、未來概念燈光藝術中國首展等紛紛走進商場和購物中心，走進商場看展覽也成了人們生活的常態(tài)。

圖/悠唐廣場官方微信公眾號截圖

各類火爆熒屏的影視IP，也被包裝成展覽的形式，亮相北京各大商場。悠唐廣場的《知否知否應是綠肥紅瘦》展、西單大悅城的“觸電·鬼吹燈”展、華熙LIVE五棵松的《中國新說唱》展，從屏幕上一直火到屏幕外。

今年5月，在三里屯通盈中心廣場上，出現(xiàn)了一座“有間國潮館”，人民日報新媒體和李寧聯(lián)名款服飾、《千里江山圖》、敦煌飛天元素等，吸引了人們前去打卡。7月，“大白兔奶糖60周年巡展”入駐北京富力廣場，火了整整一夏天，國潮IP的熱度，也隨之不斷飆升。

8月，北京市百貨大樓和平菓局一夜走紅。這個2400平方米的沉浸式體驗空間為大家還原了一座北京城，大青磚的窄胡同兒、蜂窩煤、小馬扎、綠皮火車、大戲院、照相館還有上世紀的廣告畫……處處還原出鮮活真實的老北京生活，短短幾天就成為了王府井大街上最熱門的“打卡地”。

新京報記者 余華尊 攝

大V、KOL和流量藝人們，也紛紛走進商場陣地。馮唐帶著他的文學作品，走進國貿商城，打造了“一座有樂的園子”；鹿晗在朝陽大悅城開了一場“情緒治愈展”，邀請粉絲們前去打卡。

12月2日，北京市商務局推出七方面措施，豐富“夜京城”冬季消費供給，提升消費體驗。隨之，部分博物館、文化館周末延時經(jīng)營成為常態(tài)，很多自助圖書館也先后24小時開放。每周六，國家博物館延長至21點閉館，首都博物館延長至20點閉館，電影博物館則每周五、六延長至20:30閉館，而市級博物館在“博物館里過大年”的系列活動，也增設了夜場。

圖/藍色港灣官方微信公眾號截圖

夜晚打卡燈光秀，也成為冬日生活的調劑。今年，北京不僅新增了大運河沿岸燈光景觀，在五棵松華熙·LIVE，全新推出的冰雪主題音樂燈光秀、藍色港灣的冬季燈光節(jié)、中糧祥云小鎮(zhèn)的“長街燈光秀及跨年藝術展”等，也先后點亮北京的夜色，而在大觀園、朝陽公園、石景山游樂園和歡樂谷，還將舉辦春節(jié)、元宵節(jié)等主題燈會。

04

重新審視“網(wǎng)紅展”

在華盛頓藝術館里，工作人員如果見到游客東張西望，就會主動詢問“您是在找梵·高嗎？”然后會為游客指明位置。對于梵·高和他的“星空”，好像沒有人不想“盤”。

今年6月，“心靈的暢想——梵·高藝術沉浸式體驗”在國家博物館開幕。“沉浸式體驗”是這場展覽的關鍵詞，全新的360度全景全息視頻影像技術，還原了梵·高200多幅原作，在相當長一段時間里都占據(jù)著朋友圈高地，成為當之無愧的“網(wǎng)紅展”。

圖/中國國家博物館官方微信公眾號截圖

其實，今年北京還出現(xiàn)了多處出現(xiàn)了以“梵·高”“星空”為主題的展覽及場所。

華貿天地的梵·高多媒體藝術親子互動展，秀水大廈IP美術館的“2019梵·高未曾見過”藝術展，王府井新燕莎購物中心還有梵·高星空藝術館，而且，它們也都打出了“沉浸式”體驗的招牌。雖然這些展覽、場館也講求品質，但內容和體驗的相似性，反而讓人覺得走近梵高的路變窄了。

圖/北京華貿天地官方微信公眾號截圖

如果在大眾點評上搜索“失戀博物館”，崇文門、王府井、西單、大望路等多個商圈都會能找到類似的推薦，而“瘋人院”主題的密室逃脫、孤獨博物館、減壓館，也都隨處可見。

圖/新京報“拍者”微信公眾號

2019年11月，鄒京耀的《網(wǎng)紅打卡》獲得了2019英國FORMAT攝影節(jié)大獎，他從去年起就持續(xù)關注“網(wǎng)紅打卡”現(xiàn)象，記錄了包括北京、上海等城市在內的近30處網(wǎng)紅展覽，匯聚成了《網(wǎng)紅打卡》系列影像作品。

鄒京耀覺得，這些網(wǎng)紅展覽的同質化問題變得嚴重，山寨、抄襲也層出不窮。雷同又粗糙的呈現(xiàn)場景，虛無縹緲的展覽理念……披著藝術外衣的網(wǎng)紅展覽，打著“沉浸式”藝術體驗的旗號，卻在某種程度上，日趨左右著人們的消費生活和審美表達。

新京報記者 王琳

編輯 李揚 校對 李世輝