電影IP改編電視劇扎堆，如何打破改編必撲魔咒？

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作者|少女N

2018年應該算是影改劇大年了。

年初，華誼兄弟公布《集結(jié)號》《私人訂制》《芳華》等電影的劇版計劃，5月份博納總裁于冬透露要將《紅海行動》做成40集的電視劇，緊接著沈月、陳都靈主演的劇版《七月與安生》在寧波火速開機……

7月份，劇版《重返20歲》《合伙人》相繼與觀眾見面，分別脫胎于陳正道導演的同名電影以及陳可辛導演的《中國合伙人》。另外由《愛情公寓》原班人馬打造的影版《愛情公寓》也即將上映。

影改劇“傳統(tǒng)”由來已久，早些年就有《神話》《手機》等爆款電影被改編，近些年影改劇現(xiàn)象愈加火熱，但成功案例很少。質(zhì)量參差不齊，能夠超越前作的幾乎沒有。市場反應也沒有預期的熱烈，不少劇默默播完，很難達到轟動的效果。

影改劇為何撲街？劇本是關(guān)鍵因素

無論是影改劇還是劇改影，劇本都是決定其成功與否的最關(guān)鍵因素。

實際上，電視劇和電影是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，時長、節(jié)奏、敘事方式、表現(xiàn)手段等方面都不盡相同，不是所有的故事和劇本都能適用于兩者。

相比電影，電視劇故事體量更大，需要更加豐富的情節(jié)做支撐。而電影時長較短，面對時間跨度較長的故事時，無法面面俱到的表現(xiàn)細節(jié)。

比如改編自同一個IP的《三生三世十里桃花》，劇版比影版要更加成功，就跟劇本內(nèi)容有很大的關(guān)系。

《三生三世十里桃花》講述的是白淺和夜華之間凄美、浪漫的愛情故事，從相遇、相知、相愛到產(chǎn)生誤會，再到誤會的解除，是二人長達三生三世的情感糾葛。

電視劇有足夠的時間展現(xiàn)二人感情轉(zhuǎn)變的過程，并對各種情節(jié)反轉(zhuǎn)做鋪墊。但電影礙于時長，導演連“三生三世”的核心概念都無法完整呈現(xiàn)，只來得及拍“二生二世”。

為了給主線劇情留出更多的時間，影版的白淺和夜華必須見面后就迅速墜入愛河，為此不免要犧牲邏輯和人物性格，看得人頗為尷尬。

同樣的，《中國合伙人》的體量也比較適合電視劇的改編。

影版《中國合伙人》講述的是三個大學好友，從20世紀80年代到21世紀，從學生時代相遇、相知，共同創(chuàng)辦英語培訓學校，到最終實現(xiàn)“中國式夢想”的故事。劇情跨越二、三十年，主人公經(jīng)歷了大學、創(chuàng)業(yè)到成功的轉(zhuǎn)變，他們的親情、友情和愛情都發(fā)生了翻天覆地的變化。

相比電影，劇版《合伙人》有更充分的時間，對那些匆匆閃過的浮光掠影，做了補完和細節(jié)填充，使得情感表達更加完整，展現(xiàn)三個人不同的人生軌跡，并輔以大時代背景的變化。

而像《風聲》這種沖突集中爆發(fā)在一天或幾天之中的故事，就不適合以電視劇的方式呈現(xiàn)，擴充后會消解劇情的緊張感，像是劇情注水，很容易淪為普通的諜戰(zhàn)劇，改編風險和難度都很大。

總之，劇改影的過程并非對故事簡單的刪刪減減，一定要注意遵循兩種不同形式的創(chuàng)作方法和規(guī)律，并不是所有劇本都適合改編，一定要挑選合適的題材。

先入為主 要求會更高

除了劇本本身，觀眾先入為主的觀念也會影響影改劇的評價。原作口碑越好，對影改劇的要求也會越高。

比如像《七月與安生》《失戀33天》等，影版從選角到表演都深入人心，捧紅了白百何，還把周冬雨、馬思純送上了影后寶座，觀眾對電影的印象過于深刻，劇版很難超越。

馮小剛憑借電影《老炮兒》的“六爺”拿下金馬影帝，“老炮兒”一詞也因這個角色而廣為傳用，馮小剛的塑造可謂渾然天成，與角色融為一體，要想超越他的表演基本是不可能的任務，而《老炮兒》又是“大男主”戲，對角色和演員的依賴度很高，因此影改劇只能是吃力不討好。

由于有前作打底，觀眾心中已有對照和預期，影改劇要想成功必須要在制作上下更大的功夫。

比如，同樣是改編自嚴歌苓同名小說，張嘉譯、宋佳主演的《四十九日·祭》甚至以豆瓣8.3的高分超越了張藝謀導演的電影版。

究其原因，《四十九日·祭》集結(jié)了最優(yōu)秀的電視劇制作團隊，導演是國內(nèi)最擅長拍宏大歷史題材的張黎，劇本由原著作者嚴歌苓親自操刀，張嘉譯、宋佳、黃志忠等演技派加盟保證了表演質(zhì)量，其制作規(guī)格、嚴謹和認真程度是不輸電影的。

打破觀眾先入為主的觀念，一定要與之相匹配的制作。但目前看來，大部分的影改劇、劇改影抱著的都是“蹭熱度”或消費情懷的目的，想要趁原作的走紅撈一筆金，既省去了劇本開發(fā)，又規(guī)避了審查風險，這也是影改劇普遍失敗的原因之一。

題材的二次消費 保持新鮮感很重要

歸根結(jié)底，影改劇、劇改影都是對劇本的二次消費。故事早已被劇透，如果改編沒有創(chuàng)意，不能保持新鮮感，很容易顯得枯燥無味。

比如前段時間剛剛結(jié)束的劇版《重返20歲》就是劇本過度消費的典型。除了陳正道執(zhí)導的中國版《重返20歲》，此前還有韓國版、日本版、越南版等多個版本先后問世，短時間內(nèi)一個故事被翻拍多次，很難再引起觀眾的興趣。

無論是影改劇、劇改影還是IP的影劇同步開發(fā)，暴露的都是原創(chuàng)性劇本貧乏的問題。短期內(nèi)或許會收獲一些改編紅利，但它擠壓的是原創(chuàng)故事的生存空間。長此以往是對原創(chuàng)積極性的打擊，毀壞的是整個國產(chǎn)劇行業(yè)。

在這方面，美劇就有可以借鑒的經(jīng)驗。美劇在影改劇的開發(fā)上，更多的是衍生劇而非直接的改編，比如前年大熱的《西部世界》，只是借鑒了前作電影的概念設(shè)定，但故事和人物都是全新的。

而像《大群》《神盾局特工》等電視劇則是電影宇宙大格局下的衍生劇，既能借電影的熱度，又能保持獨立性和原創(chuàng)性，一舉兩得。

影視作品在改編時，遵循各自題材的創(chuàng)作規(guī)律是基礎(chǔ)。盲目的追趕熱度，消費IP和創(chuàng)意，實則是自掘墳墓。毀掉的不僅是一個故事，而是整個行業(yè)的健康。

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