我悟了！原來國產(chǎn)爆款劇的精髓就是罵男人？

最近飄發(fā)現(xiàn)的一個新詞，很有意思——

鑲邊男主。

啥叫鑲邊？

直觀點說，就是裝飾主體的，次要的。

而當(dāng)鑲邊成了男主的前綴，男主地位也變得微妙起來。

貴為男主勝似男配，戲份寥寥，存在感弱。

舉個最直觀的例子。

《我在北京等你》里的李易峰，每集才出現(xiàn)幾分鐘，就是典型的鑲邊男主。

而最近的《當(dāng)家主母》，也有一個幾十集來都只活在臺詞里的男人——

任雪堂。

鑲邊男主，在大女主戲中尤為常見。

大女主戲紅利時代，不管是大女主，雙女主還是女性群像劇。

獨立女性都是絕對的主角，承擔(dān)起大部分的討論度。

相應(yīng)的，男性角色漸漸淪為陪襯。

戲份肉眼可見地減少，人設(shè)也因過度讓位，越來越扁平。

可當(dāng)獨立女性形象的不斷涌現(xiàn)，被視為一種進步。

男性角色的邊緣化乃至粗制濫造，究竟是一種報復(fù)性的理所應(yīng)當(dāng)。

還是另一種形式上的退步？

嘮嘮。

飄把鑲邊男主分為幾類。

存在感最弱的，是背景板型男主。

《當(dāng)家主母》里的男一號任雪堂，就是典型的背景板男主。

這部妥妥的大女主劇里，女一女二倆舊時代認真搞事業(yè)的女性，占去了絕大部分的戲份。

披荊斬棘、大殺四方的人設(shè)也豐滿。

相比之下，任雪堂不僅是個愛情至上的“戀愛腦”。

為救妾室寶琴，他差點賠上身家，靠正妻翠喜才得以重振家業(yè)。

還完全沒有存在感。

盡管兩女主對打擂臺，因他而起；攜手撐家，仇恨也因他而消。

但他就像一個被架空的符號。

只需活在旁白里就足夠了，在不在場，對劇情絲毫沒有影響。

本來戲份少，看點就少。

再和蔣勤勤、楊蓉這樣演技純熟的實力派一搭戲，好了，完全成了一塊活生生的背景板。

說是男一號，其實演了個寂寞，比道具強不到哪去。

比起背景板型男主。

另一類男主，戲份倒是不少，卻只能充當(dāng)女主升級打怪的最強跳板。

飄稱之為工具人型男主。

這類男主，其實在古早偶像劇中頗為常見。

可惜的是，在如今標(biāo)榜女性勵志題材的國產(chǎn)劇中，還是能看到他們。

工具型男主，往往在女主成長過程中，出力不少。

但與其說他們是在幫助女性，倒不如說，他們是在給予女性開金手指般的寵愛。

他們毫無理由的青睞與包容，就像女主成長路上的buff。

這類男主的代表，我提名《星辰大?！防锏陌钥偰兄鞣胶阒?。

前期的他，謙遜有禮、情商過人、禮數(shù)周到，對女主的滴水之恩，他當(dāng)涌泉相報。

怎講？

男女主初次相見，女主一個轉(zhuǎn)身就潑了男主一身咖啡。

要知道，男主可是過來跟公司簽約的重要客戶。

然而，男主非但不在意，還要感謝被女主潑咖啡。

？？

更匪夷所思的是，就憑男主這番毫無邏輯的高情商發(fā)言，女主就這么神（輕）奇（易）地被公司留了下來。

接下來，你也猜得到。

制造危機、為女主機智化解的高光時刻鋪墊的，是男主。

有意無意在女主上司面前，怒刷女主存在感的，還是男主。

工具人型男主的存在，看似是以弱襯強，讓女主形象更正面。

實質(zhì)上，還是落入了男性為女主成長鋪路的窠臼，本質(zhì)上，還是對女主的輕視。

比起工具人型男主，還有一類男主，不會助攻得那么無腦。

卻也是為女主抬轎，突出女主的完美而生。

飄愿稱之為炮灰型男主。

炮灰型男主，顧名思義，主要用來集中所有網(wǎng)友炮轟火力的。

這類男主往往和女主形成鮮明對比。

女主有多完美，男主就有多渣；

女主有多善良，男主就有多壞；

女主有多能干，男主就有多窩囊。

集炮灰型男主之大成者，當(dāng)屬《流金歲月》。

利己“鳳凰男”、心機boy章安仁。

為了擺脫追求自己的女生，就說蔣南孫是自己女友的海王王永正。

缺愛服從、不敢違抗母命的兒童型媽寶男謝宏祖。

總之，劇里每個男性角色都在變著法兒氣人，整一個渣男大亂燉。

上面任一類男主，無一不是扁平化、刻板化。

似乎男性形象一立體，女性角色就不夠堅強獨立了。

恕飄直言，這種弱化，并不是尊重了女性，而是看輕。

國產(chǎn)劇苦真正能獨立行走的大女主久矣。

鑲邊男主的出現(xiàn)，多少能讓我們找到點原因。

在國產(chǎn)劇編劇們的內(nèi)心，他們也許并不相信：

一個單純靠出色的個人能力，打拼一番事業(yè)的女性角色，是存在的。

或者一個不怎么完美，有瑕疵，但努力生活的女性，是能被肯定的。

為此，只能靠魔改、丑化男性角色，來達到烘托主角的目的。

還是《流金歲月》。

原著里，王永正對蔣南孫尚且保有理解與尊重。

可到了劇里，卻非得把他改成有多個前女友的“海王”，成了網(wǎng)友炮轟的活靶子。

真沒必要。

想塑造立體飽滿的女主形象，相互成就，才是最好的辦法。

只有當(dāng)一方角色足夠飽滿，才能給予另一方更多的發(fā)揮空間。

去年的《安家》，男主“徐姑姑”的人設(shè)就立得挺好。

一開始，男主徐姑姑和女主房似錦，都是業(yè)務(wù)能力能打的店長。

勢均力敵、旗鼓相當(dāng)。

在女主的成長過程中，男主的助力，也不是借助謎之權(quán)力。

而是給予精神上的幫扶和支撐，以及價值觀上潛移默化的影響。

“徐姑姑”的工作作風(fēng)，一開始房似錦是看不上的。

他雖對客戶厚道，只做經(jīng)得起考驗的買賣。

但佛系圓滑，安于現(xiàn)狀。

但漸漸地，原本與業(yè)務(wù)員強硬搶單的女主，卻被男主更有人情味的做法影響了。

她雖然有過人的業(yè)務(wù)能力，能一人把滯留半年的房子賣出去。

可從“徐姑姑”身上，她卻意識到，自己堅信的“把房子賣出去才是硬道理”，過于尖銳冷酷。

這等立體飽滿、與女主能力相當(dāng)，但個性不同的男主形象，才真正讓女主的成長變化，有跡可循。

曾幾何時，國產(chǎn)女性群像戲里，也不乏生動的男性角色。

《楊門女將》就是典型。

楊八妹（李若彤飾）從小青梅竹馬的官配楊安（連凱飾），就是八妹成長的重要見證人。

他既是八妹魯莽行事時的訓(xùn)導(dǎo)和冷靜劑。

在八妹含冤入獄，又偷偷逃出去尋找真相時，是楊安替他們調(diào)包，偽造現(xiàn)場；

因為溜出去時間太長了，為免被發(fā)現(xiàn)加重罪責(zé)，也是楊安，直接把她帶回牢里。

他還是一個理智的陪伴者、清醒的旁觀者。

因為八妹執(zhí)意前往昊天塔，導(dǎo)致一行人誤中他人圈套，同行之人手臂被砍，為此，她自責(zé)不已，想一人前往險地。

也是楊安動之以情曉之以理，為她分析形勢、剖析自我。

卻讓八妹自己拿主意，不會把自己的意見強加在女方頭上。

除了楊安，另一個經(jīng)典的男性角色楊宗保（張智堯飾），同樣很討喜。

單看楊宗保，他文可智闖穆柯寨，武可上戰(zhàn)場英勇殺敵。

和穆桂英（寧靜飾）談起戀愛來，眼神里又滿是少年的羞澀悸動。

可當(dāng)家里的嬸嬸們陷入“血祭降龍木”的危機時。

是他，果斷擋在嬸嬸們身前，擺出了天波府未來當(dāng)家的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

他在危難時刻的英勇與擔(dān)當(dāng)、與穆桂英的互相試探。

反倒襯得平日里英姿颯爽、霸氣十足的穆桂英，多了幾分俏皮可愛。

發(fā)現(xiàn)沒？

在大女主戲中，像徐文昌、楊安、楊宗保這類男主，和女主在一起。

合則錦上添花，但不喧賓奪主。

離之，亦能獨美，但又不可或缺。

這才是男主的正確打開方式——

做一座警鐘，成為女主成長的見證者和引導(dǎo)者；

或是做一把起子，撬開女主的多面形象。

不管是當(dāng)警鐘還是起子，關(guān)鍵是，他都為女性角色，保留了自主自發(fā)成長的空間。

但飄并不是說，鑲邊男主絕對不行。

角色能不能立住，存在感強不強，固然和戲份有關(guān)。

但，也有一些男主，單靠鑲邊戲份，就能讓人忘不了。

2001年，央視將原40集電視劇版《楊門女將》分為15部系列電影。

其中，楊宗保也只在《情定穆柯寨》、《戰(zhàn)地情緣》、《轅門斬子》、《穆桂英掛帥》四部中出現(xiàn)。

若每部電影按一個半小時算，楊穆故事線也才不足6個小時。

然而，戲份雖少，他卻成為了不少人心中的白月光。

而且，也是因為他的出現(xiàn)，才讓敢殺敢拼的穆桂英顯露出女兒情態(tài)，變得立體。

即使鑲邊，也沒影響他發(fā)揮魅力。

鑲邊男主角色如何設(shè)定，那是編劇的工作。

若拋開編劇思維，只對演員而言。

演不演鑲邊男主，其實更像一道，如何在番位戲份與角色優(yōu)劣之間進行取舍的問題了。

在有限的時間內(nèi)，塑造出令觀眾印象深刻的角色。

顯然是比演繹戲份多卻拖沓乏味的角色，更考驗一個演員的表演能力的。

《演員請就位2》中有一期。

李溪芮、孟子義和晏紫東表演完后，張萌以制作人的身份把票投給了其他人，隨即卻對戲份最少的李溪芮，表示遺憾。

張的理由無非是：戲份少，意味著難以施展演技。

但說實話，這話除了能給李溪芮一點心理安慰之外，顯然是不能服眾的。

倒是有個評論一語中的。

在戲份少的情況下，演員能脫穎而出，取決于兩點——

一是從編劇的角度看，角色本身設(shè)置是否立體。

二是從演員的角度看，演員在出場時長受限的情況下能否讓角色出彩。

張萌的一票，其實決定著人員的去留。

就在主持人繼續(xù)追問，那你為什么不投給李溪芮時。

張萌尷尬一笑，答非所問：也許吧。

張萌的心虛和尷尬，其實暗示了一個事實：

李溪芮的戲份是少，但演技，也確實不值得她那一票。

如果拋開比賽，就看演員平時接戲。

都說十年磨一劍。

在成就一個好角色之前，這乏味的磨劍活兒，內(nèi)娛還有多少年輕演員愿意干？

戲份少，當(dāng)然也可以出彩，關(guān)鍵還要肯下功夫。

不是沒有好例子。

張譯在《親愛的》里演的老韓，戲份不多，卻讓每個人都記住這個丟了孩子的土大款。

單一場哭戲，就把人演活了。

在電影中，他拼死幫助別人找到了孩子，自己的孩子，卻還沒有著落。

之所以哭，是因為哭完這一場，他決定打破誓言，再生一個了。

因此這淚是復(fù)雜的——

不只有對命運的恨，也有對丟失的孩子的愧疚。

像張譯這類“創(chuàng)作型”演員，不是導(dǎo)演叫演啥就演啥。

而是能根據(jù)設(shè)定，自己往角色里面填東西，把劇本上的角色變成活生生的人。

電影中，有一場被稱為教科書級別的醉酒戲，里面那一小段戲曲就是張譯臨時起意加上去的。

他們更像班里那些積極先進的好學(xué)生。

未等老師開口布置，自己就提前預(yù)習(xí)好了功課，還順帶先做了閱讀理解。

得有這樣的自覺和功夫，才能把少戲份的角色演得生動。

“鑲邊”本不是一件壞事。

能把“鑲邊”角色演活，更是本事。

規(guī)規(guī)矩矩鑲上邊框算完成。

但如果能鑲上后精心雕刻、拋光，再加花邊，出來的成品，當(dāng)然與前者有天壤之別。

在這個百花齊放的影視市場，一枝獨秀也好，花團錦簇也罷。

都不是重點。

如果能保持枝干堅挺、紋理清晰、葉肉飽滿有光澤。

那么，即使是鮮花旁的綠葉，也依舊會發(fā)光。