如何分析和模仿一位攝影師的前后期風格

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Thomas看看世界

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內(nèi)容分析/感受體驗

對于一名成熟的攝影師，我們分析他作品的時候一定不要從色彩、構(gòu)圖、技術(shù)等等淺層表象上開始看，而首先要從攝影師的內(nèi)容表達上著手（甚至先了解他的經(jīng)歷、流派、觀念等等），從自身的感受和體會出發(fā)，才能統(tǒng)領(lǐng)全局、深入理解。

我在《風光攝影后期基礎(chǔ)》中提到過，攝影作品分為四個層面：器材、技術(shù)、形式、內(nèi)容。

其中“器材服務(wù)于技術(shù)，技術(shù)服務(wù)于形式，形式服務(wù)于內(nèi)容，而不是本末倒置”。

我們只有理解了攝影師的內(nèi)容是什么，想表達什么，才能真正明白他為什么要這樣調(diào)色？為什么要那么構(gòu)圖？為什么要用某一類型的器材和技術(shù)？

那么什么是圖片的內(nèi)容呢？

內(nèi)容就是圖片記錄了什么場景，描述了什么故事，傳達了什么樣的情緒、氛圍、情感，表達了藝術(shù)家的什么想法、思考和世界觀。

我們來大致的看一下Benjamin Everett的作品主頁：https://www.bejamin.gallery 。不用一張一張的仔細觀看，大致的感受一下即可。

Benjamin的攝影作品與數(shù)碼合成作品，全部展現(xiàn)的是自然景觀。內(nèi)容以山水為主，很多照片融入了動物和人。觀看他的作品，我會有一種自然飄逸、寧靜致遠的感受，好像有一種“天人合一”的境界。

雖然他的作品用的是當代西方的表現(xiàn)手法，后期數(shù)碼設(shè)計的技術(shù)，但觀看他作品集的時候，我卻更多感受到一種古代中國的意境。

如果在它的主頁里插入一張Max Rive和我的作品，或者是一張城市夜景風光，那一定會非常的突兀。

但如果你在它的作品集里面插入幾張水墨畫，或畫的一位道長游逸與云霧之間，或畫的一個和尚禪坐與竹林之中。你會覺得非常的和諧，雖然水墨畫和Benjamin的作品在類型、時代、技術(shù)和表達手法上簡直是天壤之別，但他們的精神內(nèi)核是一樣的，“形”異卻“神”似。

我們再閱讀一下藝術(shù)家自述，也就是它網(wǎng)站上的“About”頁面：

“A keen interest in eastern Philosophy”，作者自己也說“我對東方哲學興趣深厚”。作者自己是這么想的，作品也是利用各種視覺語言這么表達的，我們（特別是作為中國人）也能很容易的感受到。

只有理解了這個層面，你才能真正學習分析他的作品，為什么以單色/二元配色為主？為什么要減淡飽和度？為什么偏好中長焦鏡頭？為什么要在畫面中選取這些元素？

古人云“物先大體”、“殊途同歸”、“萬變不離其宗”，理解了“道”，你才能理解作者的“術(shù)”，讀懂作者風格中的視覺語言。

舉個簡單的例子，同樣是“自然環(huán)境中的人”這種視覺表現(xiàn)手法，你會發(fā)現(xiàn)Benjamin的作品和我的作品帶給你的感受是有區(qū)別的。

Benjamin作品：

Thomas看看世界作品：

同樣是畫中人，我們表達的東西卻是有一定區(qū)別的。

我作為中國人，但是多年留學和旅行，深受登山、探險文化的影響，所以我畫面中的人大多是來自畫面世界之外的人，是一名“探險家”，從另一個地方來到畫面中的世界，去“見證”宏偉壯觀的自然景觀。

Benjamin作為西方人，卻深受東方哲學熏陶，所以他很多畫面中的人走進了畫面，甚至居住在畫面中，人已經(jīng)融入了畫面，與風景交織在了一起，形成了“天人合一”的感受。

看懂了我們在思想哲學和表達內(nèi)容上的差別，你不僅能理解我們“畫中人”的不同，也能理解為什么我喜歡用廣角鏡頭甚至全景拼接，而Benjamin擅長中長焦場景？為什么我的調(diào)色偏濃重，Benjamin偏清淡？為什么我的影調(diào)多低調(diào)魔幻，Benjamin的影調(diào)多高調(diào)自然。

后面的答案，我會繼續(xù)從構(gòu)圖、影調(diào)、色彩、技術(shù)、器材等層面對Benjamin的風格進行分析。但是你要記住齊白石先生的一句話：“學我者生，似我者死”！

單單從構(gòu)圖、調(diào)色、技術(shù)上去臨摹Benjamin，你只能做到“形”似，作品價值為0-20。

如果你去讀一下老子、莊子，再模仿一下他的技術(shù)和色彩，那么你才能做到“形”似且“神”似，作品價值60左右，成為該風格的優(yōu)秀代表。

如果你在深入學習東方哲學后，再利用別的視覺表達方法，做到神似形異?；蛘呋谧陨淼纳铙w驗，結(jié)合他的技術(shù)，達到神異形似。甚至只把他作為一種參考，神異形異。你才真正消化了Benjamin先生的作品，并開創(chuàng)了你自己的風格，作品價值90-100，像他那樣獨樹一幟并斬獲各類大獎。

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構(gòu)圖

一張照片形式上的結(jié)構(gòu)，可以大致分為：構(gòu)圖、影調(diào)和色彩三個部分。所以接下來，我會從這三個方面進行分析。關(guān)于什么是構(gòu)圖、影調(diào)和色彩，我這里就偷懶直接上我的《風光攝影后期基礎(chǔ)》一書中的截圖了。

Benjamin的作品大多使用中長焦拍攝（以及在該視角下進行數(shù)碼合成），擅長大面積留白（或者細節(jié)少的純色塊），為的是減少畫面中的景物構(gòu)成，讓氛圍更加空靈、安靜。

構(gòu)圖常用風光攝影師的：前景、中景、背景 三層法。

或者中景、背景 的長焦兩層構(gòu)圖。

如果畫面中有人、動物、突出植物這樣的強烈興趣點，大部分采用三分法放置，特別是背景復(fù)雜的畫面。

如果畫面有大面積留白，攝影師會更多把人物從三分位置往邊緣偏移，以達到更具張力的視覺平衡。

什么時候用三分法，什么時候不用，需要根據(jù)主體情況和畫面構(gòu)成進行分析，這點我也在《風光攝影后期基礎(chǔ)》中詳細寫明了：

雖然Benjamin主要是中長焦場景，但是你會發(fā)現(xiàn)他的照片非常的有層次感，這是因為他常用縱透視、遮擋和空氣感來精妙的構(gòu)造畫面：

先理解什么是遮擋與縱透視：

再來看下Benjamin老兄的照片構(gòu)圖，是不是感覺到深深的套路？

下面這張除了遮擋、縱透視，還利用了空氣感。

那什么是空氣感：

舉一反三才能融會貫通

最后當然也少不了西方攝影師慣用的線性透視：

例子太多了，這里隨便截圖幾張都是他線性透視的實際應(yīng)用：

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影調(diào)

Benjamin的影調(diào)以沒有純黑和純白的長調(diào)為主，高中低調(diào)都有，但中調(diào)偏多，整體對比度偏低，局部細節(jié)突出。如果不懂什么是高中低、長中短調(diào)，建議閱讀《風光攝影后期基礎(chǔ)》中的闡述：

注意沒有純黑和純白這句話，也就是他主要還是用的亞當斯區(qū)域曝光法中的2-8區(qū)：

關(guān)于影調(diào)，大家去他的網(wǎng)站截圖，然后用PS軟件打開直方圖分析即可。對于喜歡的攝影師，我常常把他們的作品截圖下來，PS打開分析直方圖，甚至用吸管詳細分析他的調(diào)色模式。

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色調(diào)

一張作品的氛圍，很大程度上是他的主色調(diào)賦予的，一張藍色和一張綠色的照片，一張單色和一張多色的照片，一張高飽和和一張低飽和的照片，給人帶來的感受是完全不一樣的。

Benjamin的作品大部分都只有1-2種顏色（注意這里和后面我們談顏色和搭配時，都排除了黑白灰的中性色彩），主色調(diào)突出，所以畫面的情緒感很好。

Benjamin的調(diào)色基本上都是低飽和度。高飽和熱烈，低飽和寧靜，要表現(xiàn)東方韻味，當然是低飽和度為主，這點很好理解。

其色彩搭配一般就是3種模式：

1）單色搭配（只有1種顏色時）

2）互補色/冷暖色（只有2種顏色時）

3）相似色搭配（2-3種顏色時）

單色搭配：

Benjamin單色搭配案例：

互補色/冷暖色：

Benjamin互補色/冷暖色案例：

相似色搭配：

Benjamin相似色案例：

色彩的奧妙體現(xiàn)在畫面中每一個細節(jié)的統(tǒng)一和刻畫，為什么下面兩張照片，一張人穿的是橙色衣服？一張人穿的是青色衣服？都是很有講究的。

上圖人選擇橙色，首先是為了統(tǒng)一色調(diào)，和天空的橙色呼應(yīng)。其次是為了不同，利用互補色把人從周圍的青色環(huán)境中分離出來。下圖也是同理。

整體統(tǒng)一而局部不同，是攝影后期細節(jié)刻畫的核心思想之一。

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技術(shù)

技術(shù)服務(wù)于形式，具體用的哪種技術(shù)并不重要，最重要的是為什么要這么做，要達到哪種效果。這里只簡單的解釋Benjamin用到的一種技術(shù)：加深減淡技術(shù)對細節(jié)的刻畫。

再看一下Benjamin那些細節(jié)感強的照片，石頭紋理清晰、遠山層層突出，都是加深減淡工具慢慢刻畫的?。ㄒ灿锌赡苁怯们€結(jié)合選區(qū)蒙版，亮度蒙版結(jié)合中灰疊加圖層等等其他技術(shù)刻畫的。但具體的技術(shù)不重要，效果最重要）

加深減淡需要多細致，看看下圖的局部就知道了：

每一次提亮，每一次壓暗都是有他的道理的。

其他技術(shù)還有很多，這里再次安利一下我的新書《風光攝影后期基礎(chǔ)》

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總結(jié)

我們分析一張照片或者一個攝影師的風格，應(yīng)該從 “內(nèi)容 - 形式 - 技術(shù) - 器材”的順序?qū)訉臃治?，不要一來就問“你用的什么鏡頭？”、“老師能透露下濾鏡參數(shù)嗎？”、“如何模仿這種調(diào)色？”，而是先感受和思考“作者展示了什么？表達了什么？”

我們進一步分析照片形式的時候，可以從影調(diào)、色彩、構(gòu)圖三個角度，從全局到細節(jié)，又慢慢的分析。

有時一張照片的計劃、拍攝和后期需要花費數(shù)小時、數(shù)天甚至更長的時間，照片里一個小石頭的擺放、色彩和明暗都有攝影師的深思熟慮，你看的越仔細，想的越深入，才能真正品味和學習一張照片。

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